两束聚光灯精准地落在两人身上。
林墨言手握著麦克风，侧身看向沈曼寒，递出一个鼓励的眼神。
沈曼寒手心里的汗还是暴露了她的些许紧张，毕竟这是她首次在舞台上挑战对她来讲，难度十分大的歌曲演唱。
可当她的目光接触到林墨言安抚的眼神后，心里顿时平静了下来。
那种有人在身后的安全感，是她从未感受过的，紧握著话筒的手也放鬆了不少。
林墨言率先开口，低沉醇厚的声音縈绕在观眾耳边，充满了故事感。
【海平面远方开始阴霾】
【悲伤要怎么平静纯白】
【我的脸上始终夹带】
【一抹浅浅的无奈】
每一个吐字都清晰饱满，气息稳定绵长，带著天然的渗透力，直抵观眾们的心扉。
尾音的细微颤抖处理，让人忍不住心尖一颤，也將观眾们一下子代入了歌曲悲伤的情绪里。
坐在第一排的明星嘉宾们眼神一亮！
这首歌的旋律好听还朗朗上口，他们已经好久没有在华娱听过这么好听的情歌对唱曲了。
说实话，这林墨言的创作天赋实在太逆天了点，他们都恨不得演唱结束后立马找他邀歌。
每一首歌质量都是上上之选，既兼具了流行性又有自己的特色。
这样的歌曲，很难不爆！
只可惜，现在的他们只能暂时压抑住自己激动的心情。
林墨言唱完后，沈曼寒数著节拍立马接上。
【你用唇语说你要离开（心不在）】
【那难过无声慢了下来】
……
沈曼寒的音色虽不如林墨言那般具有压倒性的技术优势，但情感细腻，咬字温柔。
或许是她作为演员的天然优势，对於歌词里所蕴含的情感总会理解得相当透彻。
歌声虽比不上专业歌手，但將歌词中隱忍的哀伤詮释得丝丝入扣。
这也是现在很多歌手被听眾们詬病的主要原因，因为他们忘记了，唱歌是情感的表达，而非技巧的滥用。
大道至简。
其实有时候真情实感比什么都重要。
而真正精彩的部分在合唱部分到来！
【转身离开你有话（分手）说不出来】
【海鸟跟鱼相爱】
【只是一场意外】
【我们（给）的爱差异一直存在】
【风中尘埃等待竟累积成伤害】
……
副歌部分的音高相比於主歌变得更加高亢，其音高对於部分男歌手来说，可以称得上吃力了。
可林墨言不仅游刃有余地唱了上去，还自然而然地为沈曼寒垫上和声。
他的声音如同深海般坚固，稳稳地拖住了沈曼寒略显飘摇的高音，也瞬间將旋律的层次感和情绪张力推向了顶点。
整个副歌唱下来，林墨言的表现可以说无懈可击！
很多观眾已经忍不住闭上双眼，沉浸在只靠听感的世界里了。
台下，杨灵希驀然瞪大了双眼。
她作为沈曼寒的死党，自己这闺蜜在唱歌部分有几斤几两她不是一般的清楚。
可如今舞台上正在演唱的沈曼寒，和她印象里的沈曼寒完全就是两个人！
虽说在演唱上依旧有著明显的瑕疵，可在林墨言的调教和和声衬托下，两人声音的契合度比她想像中还要高。
沈曼寒歌声里的情绪张力远超很多歌手，而林墨言用自身对声音完美的控制力將她的声线缺点掩盖了很多，直接就缔造了1+1大於2的演唱效果。
一直观看著舞台的沈明轩也兴奋地拍著大腿！
“姐夫真是神人，我姐这样的大白嗓也能调成这样，直接出道都绰绰有余了！这样说来，出道计划是不是可以安排了？”
沈曼寒的老粉们一个个也惊掉了下巴！
这是沈曼寒？
这是那个他们印象中唱歌不假唱、不修音、但也不好听的沈曼寒。
谁说人不会一下子脱胎换骨的？
以前他们不信。
现在信了。
……
隨著最后一个尾音落下，现场的观眾们依旧沉浸在歌曲的意境之中。
《珊瑚海》这首歌在前世华语乐坛的双人对唱曲目里，也算是耳熟能详的一首歌了。
这首歌敘事相当完整，男女声部都被赋予了鲜明的角色视角，从开篇的平静无奈，到副歌的激烈衝突，再到结尾的黯然分离……
那句“海鸟和鱼相爱，只是一场意外”又是现实中多少人的意难平。
它没有苦情歌的套路，只是抓住了爱情中最经典的命题之一：
在外界不可抗拒的外力下，相爱的两人如何走向別离。
林墨言印象最深的，其实不是歌词，而是当时《珊瑚海》的mv剧情。
剧情里当时方文山饰演的男主和他的女友看起来並不是世俗上认定的俊男美女，相信很多人第一次看到也会生出两人不般配的想法。
后来男生工作太忙，女生被別的男生趁虚而入，当他发现时女生已经戴上了其他男生送的项炼。
林墨言当时看完这个mv之后总结下来就是，真心瞬息万变。
当初爱也是真的，现在的不爱也是真的。
现实中太多因素会导致原本相爱的两人逐渐走向分离，这首歌的歌词也能引起大家的共鸣。
事实也確实如同林墨言所料。
弹幕里，大家对这首歌的討论一点都不逊色於上一首。
——【如听仙乐耳暂鸣。】
——【歌词写的太好了，不知道大家有没有发现，歌词的最后一个字韵母都是ai，林墨言这个浪漫疯子，我真的哭死！】
——【唱得很好，就是有点费纸。】
——【蔚蓝的珊瑚海，错过瞬间苍白，一开始不太理解什么意思，刚刚查了查，珊瑚生命终结后会变白……】
——【看似合唱，其实各唱各的，看似各唱各的，但又是同一段旋律交织在一起，那种若即若离的感觉，就像海鸟和鱼相爱。】
……